Kunst ist der Weg ins Morgen
KUNST ist
1) künstlerische Kreativität im Allgemeinen,
2) eine künstlerische und bildliche Form der Weltbewältigung,
3) ein hohes Maß an Können, Meisterschaft in jedem Tätigkeitsfeld.
Wenn jemand weiß, wie man ein lebendiges Bild, eine ungewöhnliche Kombination von Wörtern oder Farben schafft, eine Idee ausdrucksstark vermittelt, dann gelten seine Werke als Kunst. Gleichzeitig können lebendige eindrucksvolle Bilder verschiedene Farben haben: Sie können das Gefühl der Liebe, eine edle Tat, gekonnt beschreiben, oder Sie können auch schmutzige Taten, lustvolle Gedanken oder zum Beispiel ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit (das letztere werden oft von Dekadenten oder einfach Leidenden „unglücklicher Liebe“ gesündigt). Es stellt sich heraus, dass KUNST SOWOHL GUT ALS AUCH BÖSE SEIN KANN, sowohl konstruktiv als auch destruktiv sein kann, der Sinn und vor allem nicht die Folgen des Einflusses dieser Arbeit auf die Gesellschaft.
Und die Wirkung ist wirklich groß. Wieso den? Wenden wir uns den Tiefen von Kunst und Psychologie zu.
Die Welt der Kunst ist VIELSCHICHTIG: Sie hat die erste semantische Reihe, die zweite und weitere semantische Reihen, die Einstellung des Autors zum Helden (die unterschiedlich sein kann und nicht immer offen zum Ausdruck gebracht wird, was das Verständnis der Arbeit erschwert), Halbtöne von Gefühle und Schattierungen von Emotionen … Aufgrund all dessen sind Kunstwerke mit semantischem Reichtum sehr groß und komplex. Und wenn wir ein Gedicht lesen oder einen Film ansehen, verarbeiten wir nicht immer bewusst ALLE Informationen, die durch diese Arbeit übermittelt werden, und was nicht in das Sichtfeld des Bewusstseins fiel, geht direkt ins Unterbewusstsein. Ein Kunstwerk enthält ein Modell des Lebens oder seiner eigenen Sphäre (z. B. ein Beziehungsmodell).
Somit prägen sich Kunstwerke aufgrund ihrer Bildsprache und Vielschichtigkeit in das UNTERBEWUSSTSEIN ein, wo die Quintessenz ist des Werkes und der Lebensanschauung des Autors bleibt für uns unbemerkt. Kunst berührt weniger den Geist als die Seele.
Kein Wunder, dass Yu. K. Olesha sagte: „Ein Schriftsteller ist ein Ingenieur menschlicher Seelen“. V. Mayakovsky schrieb auch richtig: „Das Wort ist der Befehlshaber der menschlichen Kraft“. Die Welt der Kunst ist eine figurative Möglichkeit, menschliche Handlungen und damit die Zukunft zu programmieren. Die Welt der Kunst ist der Weg in die Zukunft.
Da ein Kunstwerk sowohl nützliche als auch schädliche Programme enthalten kann, kann es eine hochmoralische Person sowohl nähren als auch korrumpieren. Daher sollten Autoren über die VERANTWORTUNG für die Bedeutung ihrer Werke, für die von ihnen geschaffenen Bilder nachdenken. Jetzt verstehen viele, dass sich Gedanken materialisieren. Das ist keine Mystik, sondern einfache Psychologie.
Viele Autoren denken leider nicht darüber nach und schreiben alles, was ihnen aus „Inspiration“ kam (ich werde die Verwendung von Zitaten unten begründen). Gleichzeitig haben viele wahrscheinlich bemerkt, dass jeder zu seinem eigenen kommt, der für ihn im Geiste geeignet ist. Warum ist das so?
Tatsache ist, dass das Werk die Weltanschauung und Moral des Autors, seine Weltanschauung, seine Verhaltensweisen und Denkparadigmen widerspiegelt. All dies sickert zudem wie von selbst in das Werk ein, meist unbemerkt vom Autor, weil es wiederum aus seinem Unterbewusstsein kommt. (Deshalb können deine Werke übrigens zur Selbstbeobachtung genutzt werden, weil sie dir deine eigenen inneren Probleme zeigen. Oft überrascht das Ergebnis der Kreativität den Schöpfer selbst, weil die Prozesse der Geburt eines Werkes im Unterbewusstsein des gewöhnlichen Lebens liegen nicht verfolgt. Kreativität ist wie eine Botschaft an sich selbst.)
Die Originalartikel ist hier zu finden